FEATURE專題企畫1
學院與公眾間的對話 世界大學博物館6+
創立於1683年的英國牛津大學艾許莫林博物館（AshmoleanMuseum），為英語世界第一個成立的大學博物館，也是第一個公共博物館（PublicMuseum），該館亦見證了17到18世紀西方博物館逐漸形成的過程。而不論東西方，大學博物館與一般的公共博物館相較，除了同樣專業的典藏、展示、開放給大眾的主要功能，並在學術殿堂中提供了非常重要的教育及學術研究機制。歐美許多行之有年的大學博物館群類別豐富，從考古學、人類學、自然史、私人捐贈典藏品等結合人文藝術研究課程；如牛津大學自然史博物館（OxfordUniversityMuseumofNaturalHistory）包含了450萬件有關動物學、昆蟲學以及化石學的收藏品和礦物的標本數量，使其成為除國家館以外同類博物館中館藏數量最大的博物館。館藏品透過「物」被研究、與「人」的探討過程，提供了學術研究的豐厚材料，而除了學術目的外，大學博物館也是宣傳自己學校聲望的一個重要管道。
此外，大學博物館的建築美學發展，也成為愈來愈重要的趨勢之一，如北京的中央美術學院美術館由磯崎新（ArataIsozaki）設計、預計2014年完工的杭州象山中國美術學院美術館則由隈研吾（KengoKuma）設計；台灣的亞洲大學將於10月開幕的「亞洲現代美術館」，則為安藤忠雄（TadaoAndo）設計完工的第一所大學美術館。大學博物館的未來發展，除了原本的功能，也發展為具備社區關係連結、國際合作交流、甚至文化觀光的訴求。本專題擬從大學博物館的發展緣起、營運管理及精選案例，試探討古今中外的大學博物館發展新趨勢。
FEATURE專題企畫2
在現場 藝術家作為採集者
對檔案的處理不是一個關於如何應對過去的概念。它是一個拋向未來的問題，一個關於未來自身的問題，一個對明天反饋、承諾和擔負責任的問題。—德希達，《檔案熱》（JacquesDerrida,ArchiveFever:AFreudianImpression）
1934年，班雅明（WalterBenjamin）在〈作者做為生產者〉（TheAuthorasProducer）中，他試圖闡述「作者」如何在一定的社會條件中做為具主動性的個體，而關於創作者生產關係與工作態度的問題，又如何顯現於創作者的實踐中。30年後，佛斯特（HalFoster）將此概念延伸至對於藝術的討論，在〈藝術家做為民族誌作者〉（TheArtistasEthnographer,1996）與〈檔案的推動力〉（AnArchivalImpulse,2004）中指出藝術創作的政治轉型，他觀察到1950年代初開始，部分藝術家開始一種近似人類學的研究方式、大量檔案文獻為創作基礎的現象，而藝術家做為「檔案建構者（管理者）」的手法，近來也屢屢於各大、小展覽與作品中出現。本期「在現場：藝術家做為採集者」試著以在地創作思考出發，回到台灣當代藝術家的創作脈絡，以西方藝術史中的人類學觀點為彼端參照，持續延伸至：為何台灣近年來經驗採集、田野調查等研究會成為至關重要之事？在目前當代藝術家所具有的收集者、檔案員、歷史研究者等多重身分、趨近人類學式的研究方法下，藝術家又如何轉化所收集到的大量知識？
